第一次錄像藝術從2010年開始，當時我家還是傳統電視，手上有一台新的數位相機，常隨便亂錄點什麼，那晚我看完電視新聞的報導內容，開始懷疑真實性，從那一刻我發現新聞也會刻意帶風向，我真是太單純了，10年前，帶風向這個詞在我生活中還沒那麼普遍，但當下我真的覺得我跟我阿公都被騙了。
我拿起數位相機錄下當時的狀態，剪輯完後，投稿到台北當代藝術館的當代影像聚場系列展，作品主題是「媒體不安」，結果就上了！這是我生平第一次做錄像，也是對內容特別有感的一次，2010年12月就在台北當代藝術廣場的電視牆撥放，這場的主題是困獸之鬥，展覽介紹是這麼寫的：
全球化的年代，連無聊與荒繆都具有全球性。當代影像聚場系列展覽3【困獸之鬥】，展出來自德國與台灣四位藝術家四部精彩作品，揭露現代人逃不出網路、電視等傳媒束縛的抑鬱生活。
沉迷於網路世界中的宅男，依附著電腦頻幕進行日常生活，時而張牙舞嘴、時而擠眉弄眼，時而不斷地往嘴巴倒進可樂、薯條等垃圾食物。由德國藝術家卡斯騰‧項福倫格(Carsten Scheinpflug)與迪克‧侯特科特爾(Dirk Holtkötter)共同創作的兩部作品「我的牙齒秀」、與「宅男之神」，暴露出現代人看似忙碌的生活背後無可隱藏的空虛與寂寞。台灣藝術家周夢蘋的作品「媒體不安」，展現在觀眾面前的，卻只是一雙電視機前面不斷抖動的腳；媒體紊亂所引發的內在不安，詼諧而巧妙地透過身體一個譟進的小部位表現無遺。
相對於卡斯騰、迪克與周夢蘋作品中，身體受困於狹小空間的鬱悶，嚴家明的「距離」，藉著公路上一台不斷往前行駛的汽車，突破了封閉空間的冷牆。然而，無止無盡、不知出口在何處的旅程，終究說明了「限制」並沒有因為距離的延伸而變得不存在；相反地，「汽車」這個不同型態的傳輸工具，以冷硬車殼分離出內外世界，造就了另一個空間限阱。－當代影像聚場系列展覽3【困獸之鬥】
錄像藝術作品的一部分是因為綠色阿公
作品「媒體不安」內容就是我的小腳腳，他們抖動或搓著，背景音就是新聞報導，這樣的創作手法在當時滿普遍的，但重點是理念，作品簡介我寫得很簡單，就這麼一小段：「媒體、媒介所再現的真實或表像的影像、語言，成為現代人類心理的不安，我無法再安穩的看著「電視」，我隨著策畫好的「情節」騷動著。」
作品動機跟我阿公有點關係，他是綠色阿公，每次看到阿扁的新聞都會開玩笑說：「明天阿扁仔找我去喝茶，但我不要。」直到他的阿扁仔因為洗錢被抓去關，還是深信阿扁仔是清白的，雖然阿公沒在看PTT，但冥冥之中還是被帶風向了，我怎麼講他也不會相信。很多人的爺奶爸媽應該都還是這樣吧？電視說什麼就是什麼，也不會去思考真相，所以要多溝通，他們不是故意的，只是被操縱了，不然韓粉怎麼來的！
跟奇摩說掰掰
每天我都會看奇摩新聞，但我漸漸討厭奇摩，因為很多次我發現下標跟內容不符，圖片也跟內容不符，好像被騙了點擊，浪費彼此時間，身為一個媒體的大平台，漸漸失去原則跟道德，安堆 안 돼！媒體有這麼大的舞台可以去影響人，應該要一起變好，不要墮落。
Youtube｜台北當代藝術館_當代影像廣場系列展覽 No.3 困獸之鬥
媒體不安：5’03”開始